ドイツ

1865年、ニューヨーク生まれのフランク・ユージーンは、ミュンヘンで絵画を学び、肖像画制作の補助として使い始めた写真を、やがて独立した作品媒体へ変えていった。ネガの乳剤を針で削り、筆や鉛筆で描き直した像をフォトグラヴュールとして複製し、Photo-Secessionと『Camera Work』で発表した。後年はミュンヘン、ライプツィヒで写真教育にも携わり、写真、絵画、版画、教育をまたぐ制作を続けた。

バウハウスの教育とフォトグラム実験を通じ、写真を記録ではなく知覚を更新する装置として捉えたハンガリー生まれの芸術家・教育者。新しいヴィジョンの理論と実践を、写真、映画、デザインを横断して展開した。

ドイツ社会の職業、階級、地域をカメラで記録した《20世紀の人々》で知られる肖像写真家。個人の顔を社会の索引へ変換する系列化の方法は、写真による社会の可視化として写真史に位置づけられる。

レンガー＝パッチュは、ピクトリアリズムの美化ともバウハウス的な視覚実験とも異なる立場から、事物そのものの構造的な美しさを精密に示した新即物主義写真の中心人物である。

工業構造を断片と斜線で編集した写真集『Métal』で知られるドイツ生まれの写真家。前衛、写真集、報道、商業媒体を横断し、複数の国を移動しながらモダニズム写真の大衆的流通を支えた。

1886年ベルリン生まれのエーリヒ・ザロモンは、1920年代末からエルマノックス小型カメラと室内の自然光を用い、法廷、国際会議、外交官、政治家を公式行事の前後や進行中に撮影した写真家である。長くその場に留まり、フラッシュを避け、ときにカメラを隠す方法によって、疲労、雑談、待機、交渉の身振りをニュースにした。彼の仕事は、小型カメラの技術革新だけでなく、記者のアクセス、被写体との関係、撮影許可、雑誌の大量流通が一体になって成立した近代フォトジャーナリズムの条件を示す。

1889年ドイツ、ゴータ生まれのハンナ・ヘッヒは、新聞、雑誌、広告の写真を切り抜き、異なる身体、機械、文字、民族資料の図像を不連続な縮尺で接続したベルリン・ダダの作家である。《Cut with the Kitchen Knife》や連作《From an Ethnographic Museum》では、ワイマール期の「新しい女性」、政治家、芸能人、非西洋文化の表象が衝突する。大量印刷が作る身体像をその印刷物自体から切り出し、ジェンダー、政治、人種化された分類が画像によって作られる仕組みを批判した。

1865年、プロイセン王国ハルツ地方シーロに生まれたカール・ブロスフェルトは、植物の芽、茎、種子、花序を拡大し、単純な背景で撮影した造形教育者・写真家である。1890年代から工芸教育の教材として蓄積した写真は、1928年の『Urformen der Kunst』、1929年の《Film und Foto》を経て、新即物主義やNew Visionの文脈で再評価された。教育、倍率、比較、写真集、ベンヤミンやバタイユの同時代批評から、教材写真が近代写真へ読み替えられた過程を追う。

1902年、ドイツのデュッセルドルフに生まれたウンボ（オットー・ウンベール）は、1921年からヴァイマルのバウハウスでヨハネス・イッテンらに学び、ベルリン移住後に写真を始めた。近接肖像、急角度の俯瞰・仰角、夜景、長い影を用い、1928年創設のDEPHOTを通して挿絵雑誌へ写真を供給した。

1891年ベルリン近郊シュマルゲンドルフ生まれのジョン・ハートフィールドは、新聞写真、政治家の肖像、広告の文字を切断・合成し、週刊誌AIZや書籍表紙として大量印刷した政治フォトモンタージュの作家である。作品の核心はコラージュ技法だけでなく、制作、レタッチ、印刷、流通までを政治的介入の工程にした点にある。

1898年、当時のドイツ帝国西プロイセン、ディルシャウ（現ポーランド、トチェフ）生まれ。アルフレッド・アイゼンスタットは、35ミリカメラと既存光を使い、政治家、芸術家、戦争終結の群衆、学校や休暇地の日常を『LIFE』へ送り続けた写真家である。

1910年、シュトゥットガルトに生まれたゲルダ・タローは、ナチ政権成立後にドイツを離れ、パリでロバート・キャパと協働したのち、スペイン内戦の共和国側を撮った。

1899年、ドイツ、フランクフルト・アム・マイン生まれのイルゼ・ビングは、美術史の博士論文に必要な建築写真をきっかけに写真を始め、ライカを手にパリの街路、建築、舞踊、ファッション、自画像を撮った。都市を歩く機動的な視点と、撮影者自身を画面に戻す自己検証が、同じ小型カメラから生まれている。

1897年、ドイツ、ベルリン生まれ。アーウィン・ブルーメンフェルドは、ダダのコラージュからヌード、肖像、ファッション、カラー写真へ進み、アムステルダム、パリ、ニューヨークで制作した。

ヘルムート・ニュートン（1920–2004）、ドイツ・ベルリン生まれ。1936年からファッション写真家Yvaのスタジオで修業し、ナチ政権下の迫害を逃れて1938年にドイツを離れ、シンガポールを経てオーストラリアへ移住した。戦後はメルボルンでスタジオを構え、1961年にパリへ移った後、French Vogueをはじめとする国際誌を中心に活動した。

カタリーナ・ジーヴァーディング（1941–）は、プラハ生まれ、デュッセルドルフとベルリンを拠点とするドイツ人美術家である。1960年代末の《Eigenbewegung》から、自己像を反復・合成する《Stauffenberg-Block》《Transformer》へ進んだ。写真はやがて巨大化し、映像や街頭ポスターへ展開する。写真・パフォーマンス・印刷物・公共空間を横断し、顔を政治・ジェンダー・戦後記憶が交差する媒体へ変えた。

ミヒャエル・シュミット（1945–2014）は、ベルリン生まれのドイツ人写真家である。1970年代のベルリン連作では街区を灰色の階調で撮り、『Waffenruhe』では壁と若者を断片的なシークエンスへ組んだ。『Ein-heit』では自作写真と新聞・宣伝画像を混在させ、『Frauen』『Lebensmittel』では人物や食品へ対象を移した。Werkstatt für Photographieの創設を通じ、西ベルリンに写真教育と国際交流の場も築いた。

1958年ドイツ、モアース生まれ。生物学者として訓練を受けた後、1980年代末から写真へと転向した。

ハンス＝ペーター・フェルドマン（1941–2023）は、ドイツ・デュッセルドルフ生まれの美術家である。1960年代末から新聞写真や絵葉書・私写真を収集し、小冊子《Bilder》や連続写真《Time Series》を制作した。後に《100 Years》《Die Toten》や日用品を使う展示へ活動を広げ、画像の選択と配列が人や歴史の見え方を変える過程を作品にした。

1955年ライプツィヒ生まれのグルスキーは、写真家の父・祖父のもとで育ち、フォルクヴァング芸術大学でオットー・シュタイネルトに学んだ後、デュッセルドルフ芸術アカデミーでベルント・ベッヒャーに師事した。師の「タイポロジー的記録」という方法論を継承しながら、対象を資本主義のグローバルな空間——証券取引…

ベルント（1931〜2007）とヒラ（1934〜2015）のベッヒャー夫妻はデュッセルドルフ芸術アカデミーで出会い、1959年から共同制作を開始した。20世紀後半に急速に消えゆくドイツ・ルール工業地帯の産業建築——水塔・溶鉱炉・ガスタンク・炭鉱の捲揚機・石灰窯——を記録するため、常に曇天・正面・同…

1958年ドイツ生まれ。ベルント・ヒラ・ベッヒャーに師事し、デュッセルドルフ派から出発した写真家。

1967年ドイツ生まれ、ロンドン拠点。夜の都市——再開発の残滓・不完全な構造・見過ごされた表面——を長時間露光の大判カラー写真で記録した。

1970年ドイツ・マインツ生まれ。複数の写真断片をデジタル合成して風景・都市景観を構築する手法で知られる写真家。

ドイツの写真家。1990年代初頭から「写真演出（Fotoinszenierungen）」を一貫した方法論として展開してきた。

1973年ドイツ・シュトゥットガルト生まれ、ロサンゼルスとケルンを拠点に活動する写真家。風景写真とデジタル操作を組み合わせ、描写的でありながら絵画的・人工的な映像を生み出す。

1968年ドイツ生まれ。地方新聞の報道写真やアマチュア撮影のヴァナキュラー画像を収集・分類・再配置することで新たな意味を生み出す。

1962年ドイツ生まれ。建築・都市環境・肖像を主題に、写真を通じて抽象・権力関係・表象に埋め込まれた社会的コードを検証する写真家。

1963年ドイツ生まれ。超長時間露光によって都市・建築・歴史変容を一枚のイメージに圧縮することで知られる。

スイス／ドイツ出身の写真家。チューリッヒ・パリ・ロンドン・ニューヨーク・ロサンゼルス・オースティンを拠点に活動し、エディトリアル・セレブリティポートレートと、1999年から継続する自画像日記プロジェクト《Behind My Face》で知られる。

1972年ドレスデン生まれ。廃棄された車両・家具・工業的残滓・空白の室内を主題にしながら、実際には被写体を見て・変形し・再演出した上で撮影するという方法を特徴とする。

ジビレ・ベルゲマンは、東ドイツの文化誌『Sibylle』を舞台に、ファッション写真を都市と社会のなかの肖像として撮り直した写真家。アルノ・フィッシャーの写真教育と写真エッセイの方法を受け継ぎ、人物と環境、服や記念碑との関係を連作へ編んだ。代表作《記念碑（Das Denkmal）》ではマルクス＝エンゲルス像の制作過程を11年にわたり追い、統一後はOstkreuz（オストクロイツ）の設立と教育を通じて後続世代へ著者性の方法を手渡した。

1962年ドイツ生まれ。ベッヒャー・スクールの影響を受けながら、都市郊外に広がる市民農園・耕作地・小屋を大判カラー写真で記録してきた。

トーマス・デマンド（1964年ドイツ生まれ）は、既存の報道写真や記録写真を原寸大の紙とボール紙で再構築し、そのモデルを撮影して作品とする写真家・アーティスト。「現実の構築」を主題に、写真のドキュメンタリー的権威がいかに機能するかを問い直す。

ヴォルフガング・ティルマンスは、雑誌、クラブ、展示空間、出版、政治的メッセージを横断し、写真を一点の作品ではなく、イメージが置かれ、流通し、共有される場として考えた現代写真の作家。友人、身体、都市、紙、光を同じ視野に置く方法によって、1990年代以降の写真とインスタレーションの関係を広げた。

アクセル・ヒュッテ（1951年ドイツ生まれ）は、デュッセルドルフ派に連なる写真家。鮮鋭な大判カラー写真で風景・建築・夜景を捉えながら、霞・反射・光の乱反射によって視覚的確実性を宙吊りにする。

ソニア・ブラス（1968年ドイツ生まれ）は、ジオラマ・動物園・スタジオ効果を用いた大判カラー写真で、自然の見た目を持つ作り物の場面を撮影するアーティスト。写真的リアリズムの約束を逆用し、観る者がイメージを信じようとする欲望そのものを問題化する。

ルーカス・アインゼレ（1963年ドイツ生まれ）は、写真・映像・テキスト・調査に基づくプロジェクトを横断するアーティスト。地雷・証言・イメージと証拠の関係を主題に、ポートレートと証言を組み合わせることでドキュメンタリー写真の倫理的限界を問う。

OHIOは、写真雑誌を展示空間のように扱い、日常的で複製可能な写真の編集・出版・流通を作品化したドイツのプロジェクト。単独作品ではなくページ上の並置から写真を捉え直す。

ジャナイナ・チェペ（1973年生まれ、ドイツ／ブラジル）は、写真・映像・パフォーマンス・彫刻・絵画にわたって活動するアーティスト。水・植物・神話的なイメージを通じて身体が景観へと溶け込む変容の過程を、演出的な写真と映像で記録する。

イェンス・ウルリッヒ（1972年ドイツ生まれ）は、写真・彫刻・コラージュ・インスタレーションにわたって活動するアーティスト。既存のイメージや文化的形式を反復・複製・転置することで、複製そのものを批評的な方法として問う実践で知られる。

トーマス・シュトルートは、無人街路・家族肖像・美術館の鑑賞者・科学技術施設を大判写真で撮り、人間が作った制度と視線の構造を可視化する写真家。

1964年ドイツ生まれ。複数のカメラを同時に起動させ、同一の瞬間を異なる視点から同時に記録する《Exposures》シリーズで知られる。

ナタリー・チェコ（1976年生まれ、ベルリン拠点）は、雑誌・新聞・商品パッケージなどの印刷物の中に既存の詩を「発見」し、文字をマーキングして写真に撮る「Hidden Poems」シリーズで知られるドイツのコンセプチュアル写真家。カメラを読書の装置として使い、見ることと読むことの重なりを問う。