1970–1980s

双子・巨人・ヌーディスト・「フリーク」と呼ばれた人々を、フロントフラッシュの直接的な光で撮影。既存の社会規範と「正常性」を内側から崩した写真家。

東京・都市・夜・犬・性・廃墟を、高コントラストのザラザラしたスナップで撮影し続けた写真家。プロヴォーク後の半世紀にわたる実践で国際的に評価された。

「無題のフィルム・スチル」（1977-80年）で自ら被写体となりハリウッド映画の視覚的記号を再演。女性表象の構造を批判したピクチャーズ世代の中心的存在。

花・セレブリティ・黒人男性の身体・ゲイの性的イメージを古典的な美学的バランスで撮影。美学と倫理・体制と反体制の境界を問い続けた。

南部の平凡な日常をダイ・トランスファープリントで撮影。1976年MoMA展がカラー写真を美術として認定する起点となった。

プロヴォーク誌の中心的存在として「アレ・ブレ・ボケ」を理論化。後に自ら「植物図鑑」へと転換し、写真の記録性と客観性を徹底的に追求した。

映画館・海景・蝋人形・化石を長時間露光で撮影し、時間・記憶・知覚の哲学的問いを写真に込めた。コンセプチュアル写真の国際的評価を日本写真として獲得した。

冷蔵庫・本・家族の部屋を長年にわたって撮影した私写真・タイポロジーの先駆者。日常の物質に時間と記憶の痕跡を見出した。

アメリカの道路・街・食事をラージフォーマットカラーで記録した「American Surfaces」と「Uncommon Places」は、ニュー・トポグラフィクスの基盤を作った。

英国北東部の脱工業化地域・失業者・漁村コミュニティを大判白黒で記録した「In Flagrante」（1988年）。サッチャー政権下の社会変動を刻んだ写真集。

ローリングストーン誌・ヴォーグ誌で著名人の演出的ポートレートを撮影。ジョン・レノンの最後の写真でも知られ、雑誌写真が文化アイコンとなる時代を担った。

ラージフォーマットカラーでアメリカを横断した「American Prospects」（1987年）。日常の光景に潜む矛盾・ユーモア・悲しみを収めた写真集。

バーバラ・クルーガーは1945年ニュージャージー州ニューアーク生まれ。パーソンズ美術大学でダイアン・アーバスとマービン・イズラエルに学んだのち、コンデ・ナスト社の雑誌「マドモアゼル」でアートディレクターを20代前半で務めた。

1945年カリフォルニア生まれ、2014年パリ没。1975年の《ニュー・トポグラフィクス》展に参加し、郊外の工業地帯・空き地・無名の建造物を精緻な白黒で記録した。

1938年ニューヨーク生まれ。1960年代のストリート写真から始め、1970年代にカラーへと転換した。

1937年生まれ。アメリカ西部の郊外化・環境的変容を静謐な白黒写真で記録し、1975年の《ニュー・トポグラフィクス》展に参加した中心的な写真家。

1936年アラバマ生まれ、2016年没。アラバマ州ヘイル郡を生涯にわたって撮り続けた写真家・画家・彫刻家。

1958年ドイツ、モアース生まれ。生物学者として訓練を受けた後、1980年代末から写真へと転向した。

1955年ランス（フランス）生まれ。写真・オブジェ・彫刻・インスタレーションを横断する現代美術家。

1966年マドリード生まれ。インスタレーション・パフォーマンス・映像・写真を横断する現代美術家。

サントス・R・バスケスは、展覧会参加記録は確認できる一方で作品内容の資料が限られる作家。アーカイブでは、作品評価を断定せず、1970-80年代の展示制度と資料の空白を示すsource-gapの例として扱う。

1940年生まれ、2019年没。《風姿花伝》（1976年）を代表作とし、祭・街・日常の断面に潜む異質な時間と身振りを独自の白黒写真で記録した。

1946年生まれ。アフリカ・中東・チベットなど過酷な自然環境と宗教的な巡礼地を長年にわたって記録し、祈りの形と大地の関係を写真で追い続けた。

1950年東京生まれ。ガラパゴス諸島での撮影を契機に野生動物写真の道に入り、アフリカ・海・ネコなど多彩な対象を世界各地で撮影してきた。

1948年生まれ。ベトナム・カンボジア・ラオス・沖縄・コソボなど戦争の傷跡が残る地域を長年にわたって記録した日本のドキュメンタリー写真家。

1939年生まれ。《俗神》（ゾクシン）《ヒロシマ 1945–1979》など都市・民俗・原爆後の日本を主題とした長期連作で知られる。

ハンブルクのカフェ・レポルト常連客を撮影した写真集でストリート写真の新しい地平を開いた。親密・脆弱・周縁のコミュニティを記録し続けた写真家。

横須賀の傷跡・母の遺品・広島被爆者の衣服を撮影し、身体・時間・記憶の痕跡を写真に刻んだ。日本女性写真家の国際評価の先駆者。

デイヴィッド・ゴールドブラット（1930–2018）は南アフリカ、ランドフォンテイン生まれ。金鉱山の町で育ち、紳士服店で働きながら撮影を続け、父の死後に店を売却して1960年代初頭から写真に専念した。鉱山、アフリカーナー社会、住宅、道路、教会、土地を長期撮影し、『On the Mines』『Some Afrikaners Photographed』『The Transported of KwaNdebele』『The Structure of Things Then』などへまとめた。1989年にはMarket Photo Workshopを設立し、カラー作品にも取り組んだ。

高梨豊（1935–）は東京生まれの写真家で、日本大学で写真を学びながら、広告・デザインの仕事と作家活動を並行した。1968年に中平卓馬、多木浩二、岡田隆彦らと『PROVOKE』を創刊し、1974年に写真集『都市へ』を刊行。1970年代後半からは『町』で4×5カメラとカラーへ転じ、東京を異なる速度と機材で撮り続けた。

クリスチャン・ボルタンスキー（1944–2021）は、フランス・パリ生まれの美術家である。1960年代末に写真や所持品へ虚構を織り交ぜた自伝的作品を始め、1980年代に《Monuments》《Les Archives》を展開した。写真や文書、音・衣服を展示空間で組み合わせ、資料を保存しても個人の生を取り戻し切れない矛盾を扱った。

クラウディア・アンドゥハル（1931–）は、スイス・ヌーシャテル生まれの写真家、活動家である。米国を経て1955年にブラジルへ移住し、1971年からヤノマミの人々と長期的な関係を築いた。赤外線や再撮影を用いた作品のほか、医療用の番号付き肖像《Marcados》を制作し、1978年以降は土地権運動に参加した。

グラシエラ・イトゥルビデ（1942–）は、メキシコシティ生まれの写真家である。1969年に映画を学び、マヌエル・アルバレス・ブラボの助手を経て撮影を本格化させた。1978年のセリ（コムカーク）取材と1979年から約十年続けたフチタンの撮影を通じ、儀礼や労働、鳥・人物を写真集の連続で結んだ。

ハンス＝ペーター・フェルドマン（1941–2023）は、ドイツ・デュッセルドルフ生まれの美術家である。1960年代末から新聞写真や絵葉書・私写真を収集し、小冊子《Bilder》や連続写真《Time Series》を制作した。後に《100 Years》《Die Toten》や日用品を使う展示へ活動を広げ、画像の選択と配列が人や歴史の見え方を変える過程を作品にした。

ヘンリー・ウェッセル（1942–2018）は、米国ニュージャージー州ティーネック生まれの写真家である。1960年代末から35mmカメラで米国各地を巡り、1975年の展覧会「New Topographics」に参加した。西部の道路や郊外住宅、看板・通行人を撮った仕事を《California and the West》《Night Walk》などの連作へ結実させた。

J・D・オケイ・オジェイケレ（1930–2014）は、ナイジェリア南部オヴビオム生まれの写真家である。1950年代から官公庁やテレビ・広告業界で写真技術を磨き、1968年頃に女性の編み髪を長期撮影する《Hairstyles》を開始した。背面・側面からの白黒写真と髪型名を蓄積し、独立後ナイジェリアで移り変わる都市文化と身体装飾を記録した。

牛腸茂雄（1946–1983）は、新潟県加茂市生まれの写真家である。桑沢デザイン研究所で大辻清司に学び、『日々』（1971）、『SELF AND OTHERS』（1977）、『見慣れた街の中で』（1981）を刊行した。正面肖像と街頭スナップを軸に、写真集の見開きとページ順、製版指示まで設計した。