ハイディ・シュペッカー

1990年代ベルリン、テクノと初期デジタル写真

シュペッカーは1962年にドイツのダンメに生まれ、ビーレフェルト応用科学大学とライプツィヒ視覚芸術アカデミーで学んだ。現在はベルリンとライプツィヒを拠点とし、ライプツィヒ視覚芸術アカデミーで写真を教えている^*7。Berlinische Galerieは、彼女がデジタル写真の新しい技術的可能性を早期に使い、独自の視覚言語を築いた作家の一人だと位置づけている^*1。

シュペッカーは初期デジタル処理を、撮影画像の影、遠近、色差を弱めて建築の見え方を変えるために使った。Media Art Netは、《Speckergruppen Bildings》で建築細部を撮影・スキャンした後、影や空間上の不整合をコンピュータ上で調整する工程を説明している^*2。

この選択には1990年代初頭のベルリンという環境も関わる。シュペッカーは1992年にベルリンへ移り、当時のテクノの機械的なリズムが、写真でも既存の規則から外れる方法を考える刺激になったと振り返っている。Kunstforumの2008年記事では、《Speckergruppen》を初めて自由作家として制作した系列であり、撮影とコンピュータ処理の双方を使った最初のデジタル作品群として説明している。デジタルは後処理の便利な道具より、再統一後の都市を電子的な表面として見る感覚と結びついていた。 ^*21

ベッヒャー以後の建築写真から距離を取る

SFMOMAは、ベッヒャー夫妻が工業建築を画面中央に置き、均質な光で撮影し、機能別の「類型」としてグリッド状に並べた方法を説明している^*14。シュペッカーの《Speckergruppen》は建物全体を比較可能な標本として見せず、外壁の一部、素材の継ぎ目、配管、窓、色面へ近づく。建築の用途や規模を読み取れる全景を外し、表面の差へ比較の単位を変えた。

V2の紹介は、《Speckergruppen Bildings》を近代建築とその構成要素へ捧げられた作品と説明する^*4。建物の用途や規模を読ませる全景は使わず、外壁、窓、配管などを近距離で切り取り、デジタル処理で影と奥行きを弱めている。

《Speckergruppen》――影と遠近を減らして建築を平面化する

《Speckergruppen》（1995）は、1960〜70年代のファサードや建築細部を撮影し、デジタル編集によって影と遠近を抑えた初期の代表作である。公式サイトは、撮影とコンピュータ編集の双方でデジタル技術を用いた最初の作品群と記している^*5。

平面化された壁面は抽象絵画やコラージュに近く見えるが、元の建築細部との接続は保たれる。Friezeは、シュペッカーがPhotoshopを暗室のように使い、コントラストを除き、暗部の細部を明るくし、奥行きを減らして光学的な不確かさを作ると論じた^*6。

《IM GARTEN》――建築と植生の形態を接続する

《IM GARTEN》（2003/04）は、ベルリンの都市空間を歩き、樹皮、枝、葉、フェンス、コンクリート、壁面を近接して撮影した。Berlinische Galerieは、自然構造と文化的構造の類似を考えさせる散歩のようなシリーズとして紹介している^*1。

木と建物は対立項として配置されない。接写とトリミングによって、樹皮の割れ目とコンクリートの継ぎ目、枝と配線が同じ画面上の構造になる。公式ページは、アルベルト・レンガー＝パッチを想起させる色彩と視覚的な喜びを指摘しつつ、都市自然と建築の並置を示している^*8。

この自然／建築の往復は後の《SAAT SEED》にも続く。Kunstmuseum Bonnの所蔵解説によれば、シュペッカーはミースの住宅庭園にある植物を撮影し、バウハウス期のカタログ画像と重ね合わせた。植物を純粋な自然として撮るのでも、近代デザインを歴史資料として引用するのでもなく、現在の撮影と過去の印刷画像が同じ平面で干渉する。 ^*23

場所を、そこに不在の人物から読む

2008年以降、シュペッカーは特定の人物と結びつく建築や都市を撮る。《LANDHAUS LEMKE》ではミース・ファン・デル・ローエの住宅、《TERMINI》ではデ・キリコ、アントニオーニ、カルロ・モッリーノを参照し、場所を作者の記念碑として総覧せず、断片的な形と色の連鎖へ変える^*9。

《LANDHAUS LEMKE》の解説でBrigitte Werneburgは、シュペッカーがミースの建築を総覧できる外観として示さず、角、反射、素材の粒子、壁面の断片だけで空間を立ち上げる点に注目する。近代建築の「名作」を説明する全景は避けられ、建築の全体像は表面の断片からしか再構成できない。 ^*22

Camera Austriaは、建築から室内、肖像へ関心が広がり、場所と人物の関係を作品群で検討してきたと整理する^*10。不在の人物は説明文で補われるより、家具、壁、光、引用された構図によって間接的に現れる。

《IN FRONT OF》――写真家と被写体の力関係を残す

《IN FRONT OF》（2005–15）は約70点の肖像からなり、地位や自己演出を整えた公式肖像の形式を避ける。被写体は日常着で立ち、視線や手の位置が落ち着かず、撮影の途中のような状態が残る^*11。

Berlinische Galerieは、《IN FRONT OF》をモデルと写真家の相互依存と力の非対称を検討する仕事として説明している^*1。被写体は日常着のまま立ち、手の置き場や視線が決まり切らない写真も残る一方、シャッターを切り、掲載する一枚を選ぶのは写真家である。シリーズは人物の地位や自己演出を整えた公式肖像から距離を取り、撮影時に残る依存関係を画面へ含める。

2016年のKunstforumの記事は、《IN FRONT OF》を含む近作を、作家への聞き取りを踏まえて再検討している。建築の表面から人物へ主題が移っても、シュペッカーはモデルの「本当の性格」を暴く瞬間から距離を取り、カメラの前で姿勢が作られ、写真家との距離が決まっていく過程を見る。 ^*26

撮影画像の影と奥行きをデジタルで調整する

《Speckergruppen》では、撮影・スキャンした建築細部をコンピュータ上で処理し、影、空間上の不整合、奥行きを調整する。公式サイトは撮影とコンピュータ編集の双方でデジタル技術を用いた初期作品としてこの系列を説明し^*5、Media Art Netは影や空間上の不整合を修整する具体的な工程を記している^*2。存在しない建物を合成するより、実在する外壁をどこまで平面に近い像として見せるかに処理が使われている。

写真集で作品群のリズムを作る

シュペッカーは《IM GARTEN》《TERMINI》《Re-prise》《IN FRONT OF》《DAMME》など、多くのシリーズを写真集として編集してきた。MuseumsQuartier Wienは、建築、室内、肖像、自伝的主題へ展開する作品とアーティストブックの継続を紹介している^*15。《Re-prise》では既存の写真集デザインそのものを参照しており、ページ順や見開きも作品の構成に含まれる。ライプツィヒ視覚芸術アカデミーの略歴も、1990年代以降の制作・教育活動を確認できる資料になっている^*7。

建築の全景と、肖像の「決定的な表情」を避ける

《Speckergruppen》では建物の全景を切り落とし、《LANDHAUS LEMKE》ではミースの住宅を角や反射の断片から見せ、《IN FRONT OF》では人物の地位や性格を代表する表情を選ばない。Urbanekuenstleruhrは、彼女の実践を写真の各ジャンルを使いながら媒体を検討する仕事と説明している^*17。Berlinische Galerieも《IM GARTEN》と《IN FRONT OF》を同時に展示し、植物の近接写真と、姿勢や視線が整い切る前の肖像を並べた^*18。主題が建築、植物、人物へ変わっても、全景や決定的な表情で対象を一枚にまとめない撮り方が続いている。

1990年代のデジタル処理で、建築写真の遠近を崩す

《Speckergruppen》でのデジタル処理は、現実には存在しない風景を合成するためではなかった。Friezeが記したように、シュペッカーは暗部を持ち上げ、コントラストと奥行きを弱め、建築の外壁をスキャンされた模様のような平面へ近づけた^*6。1990年代半ばのデジタル技術を、建物を精密に説明するためではなく、建築写真が通常頼る影、遠近、全景を減らすために使った点が早かった。Rencontres d’Arlesでも、建築や表面を近接して扱うこの仕事が紹介されている^*19。

Camera Austriaの回顧的な紹介は、《Speckergruppen》《IM GARTEN》から人物に結びつく場所、肖像へ至る流れを一つの写真実践としてまとめている^*20。C/O Berlinの展示記録からも、建築を扱った初期作品から肖像へ広がる制作の流れを確認できる^*12。異なるシリーズをつなぐのは、建築なら全景と奥行き、肖像なら決定的な表情という、ジャンルごとに期待される完成形を外す操作である。

公式の回顧出版《Fotografin》は、初期デジタルから近作までをまとめ、シュペッカーをデジタルを本格的な芸術媒体として早くから扱った写真家の一人に位置づける^*24。公式サイトでは《Speckergruppen》《IM GARTEN》《LANDHAUS LEMKE》《IN FRONT OF》など主要シリーズが個別ページで公開されている^*3。Galerie EIGEN + ARTは作家の展覧会・出版歴を継続的に記録している^*13。Photography Nowの展示記録からも、写真集と個展が並行して発表されてきた経路を確認できる^*16。

Kunstmuseum Bonnの回顧資料は、シュペッカーを1990年代からデジタル写真をアナログと対等な制作方法として使った先駆的な作家の一人として紹介し、約70作品・8つの作品群で初期から近作までを構成した^*25。初期デジタルは技術年表上の早さだけでなく、《Speckergruppen》で建築写真の影と遠近を操作する具体的な方法として位置づけられる。