ピクトリアリズム

画家としての構図知識とロバート・アダムソンの技量を組み合わせ、1843〜48年にカロタイプで約3000点を制作したヒルは、写真を芸術的媒体として意識的に用いた最初の本格的…

ヴィクトリア朝イギリスで、肖像写真を単なる外見の記録から、感情、信仰、文学的想像力を帯びた像へ押し広げた写真家。ソフトフォーカス、近接、大判ネガ、湿板写真の揺らぎを用い、…

ガートルード・ケーゼビアは、絵画を学んだ後に写真へ転じ、肖像写真にピクトリアリズムの光と構成を持ち込んだ写真家。スティーグリッツとともにフォト・セセッションを創設し、《祝…

イングランドとフランスのゴシック大聖堂を、プラチナ印画の繊細な階調で記録した写真家。建築を物理的構造としてではなく、光と空間に宿る精神性の経験として捉え、写真を芸術として…

291ギャラリーと写真誌『カメラ・ワーク』を主宰し、写真を絵画と並ぶ芸術として美術館に送り込んだアメリカ近代写真の中核。「エクイヴァレンツ」では被写体ではなく形式そのもの…

スタイケンがピクトリアリズムに向かった出発点は、写真が絵画と同等の芸術的地位を得るためには「絵画のように見える」ことが最も有効な戦略だという判断だった。ルクセンブルク生ま…

ロベール・ドマシーは、ゴム重クロム酸塩プロセスをピクトリアリズム写真の核心的な手法として擁護したパリの写真家。裕福なアマチュアとして制作を行いながら、スティーグリッツや『…

1830年にイングランドのラドローに生まれ、1850年代から1890年代にかけて活動したヘンリー・ピーチ・ロビンソンは、写真家、写真館経営者、理論家として英国の芸術写真を論じ続けた。代表作《Fading Away》では複数のネガを一枚へ焼き合わせる組合せ印画を用い、1869年の『Pictorial Effect in Photography』では構図、明暗、撮影後の合成を体系的に解説した。後にはLinked Ringの形成に関わり、写真における構成、加工、真実性、作者性をめぐる19世紀後半の論争を代表する人物となった。

ジェームズ・ブッカー・ブレイクモア・ウェリントンは1858年バース近郊ランズダウン生まれ。1880〜90年代にピクトリアル写真を制作し、1892年にはLinked Ringへ参加した一方、1890年代以降はWellington & Wardで乾板、フィルム、印画紙の製造を担った。《Eventide》などの合成と柔らかな階調を、作品の「作風」だけでなく、それを可能にした乳剤、紙、複製法、写真材料産業まで含めて考えられる写真家・技術者である。

資生堂初代社長として企業文化を形成しながら、写真芸術社の設立と資生堂ギャラリーの創設を通じて日本の写真芸術制度を整えた写真家・文化人。制度形成と表現の双方から日本近代写真…

浪華写真倶楽部・丹平写真倶楽部など関西写真文化の中で活動し、ピクトリアリズムから構成写真、合成ネガまで幅広い実験を展開した写真家…

絵画主義的な印画の質感と近代的な人物把握を結び、日本近代写真の肖像表現を切り開いた写真家。ピクトリアリズムから日本固有の写真モダ…

1853年リーズのヘディングリー生まれ。画家の父からカメラを与えられ、1870年に家族でウィットビーへ移住した。翌年父を失い、18歳で母と7人の弟妹を支えるため写真を職業にし、肖像写真館を営みながら、港、漁師、子ども、船、街路を数十年撮影した。《The Water Rats》《Dinnertime》などをLinked Ring周辺の美術写真へ発展させた一方、漁港と観光地が重なる町の社会史も残した。その二つの働きが同じ画面にどう成立したかをたどる。

1854年イングランド東部ローストフトの船大工の家庭に生まれ、官吏として働きながら1885年頃に写真を始めた。ピーター・ヘンリー・エマーソンの自然主義写真を学んだ後、1890年の《The Onion Field》ではピンホールによって細部を大きく抑え、写真の鮮明さをめぐる論争の中心に立った。1892年にはLinked Ringの創設に参加し、のちにKodak英国法人の経営者、キリスト教社会主義や社会改革運動の支援者となる。画面のぼけに加え、階級上昇、写真産業、展示制度、政治思想が交差する位置からピクトリアリズムを考えるうえで重要な写真家である。

1863年ロンドン生まれ。少年期から風景を素描し、前景の草木や地形を素早く記録する手段としてカメラを使い始めたアルフレッド・ホースリー・ヒントンは、ピーター・ヘンリー・エマーソンの自然主義写真から刺激を受けつつ、霧、雲、川岸、田園を大きな明暗と階調で構成した。Linked Ringの活動、『The Amateur Photographer』編集、技法書、展覧会評を通じて、急増するアマチュア写真家に美術写真の制作法と評価基準を伝えた。

1864年スコットランドのハミルトン生まれ。化学と自然哲学を学んだ後、写真家トーマス・アナンの家業で撮影と印刷に入り、1883年にウィーンでフォトグラヴュール技法を習得した。Linked Ringや『Camera Work』を通じて国際的なピクトリアリズムに参加し、自作の旅・肖像写真とヒル＆アダムソンの1840年代のネガを同じ版画技術で再制作した。撮影、印刷、複製、展覧会、写真史の形成を連続した仕事として扱った点に特色がある。

1868年、パリ生まれのアドルフ・ド・メイヤーは、家族や親しい友人のスナップから写真に入り、Linked Ring、Photo-Secessionを経て、ニジンスキーの《L’Après-midi d’un faune》、社交界肖像、静物、『Vogue』『Vanity Fair』『Harper’s Bazaar』のファッション写真へ進んだ。日本旅行で深めた平面構成と逆光、反射する布や宝飾の階調を誌面にも用い、美術写真と近代ファッション写真が接続する過程を考えるうえで重要な写真家である。

1861年、ウェスト・ヨークシャーのキーグリーに生まれたアレグザンダー・キーグリーは、毛織物業の経営に携わりながら写真を続け、初期の演出人物写真から森、雪、農村、古建築、海外旅行の風景へ主題を広げた。撮影したネガを段階的に拡大し、その途中で細部を修整して炭素印画へ仕上げる方法と、Linked RingやYorkshire Photographic Unionを介した展覧会活動を通じ、地方のアマチュア制作を国際的な美術写真へ結びつけた。

1871年、オハイオ州ウェスト・カーライル生まれのクラレンス・H・ホワイトは、簿記係を続けながら独学で写真を始め、妻や子ども、友人を自宅の窓辺や庭、早朝の光の中に配した作品で評価された。Photo-Secessionで活動した後、Arthur Wesley Dowのデザイン理論を写真教育へ取り込み、Clarence H. White Schoolから広告、ファッション、ドキュメンタリー、モダニズムへ進む世代を育てた。

1865年、ニューヨーク生まれのフランク・ユージーンは、ミュンヘンで絵画を学び、肖像画制作の補助として使い始めた写真を、やがて独立した作品媒体へ変えていった。ネガの乳剤を針で削り、筆や鉛筆で描き直した像をフォトグラヴュールとして複製し、Photo-Secessionと『Camera Work』で発表した。後年はミュンヘン、ライプツィヒで写真教育にも携わり、写真、絵画、版画、教育をまたぐ制作を続けた。

1864年、マサチューセッツ州ノーウッド生まれのF・ホランド・デイは、出版社Copeland and Dayで書物の紙、活字、挿絵、装丁に関わった後、写真で男性裸体、黒人青年、文学者、宗教的セルフポートレートを制作した。《The Seven Words》の連作、プラチナ印画、1900年ロンドン展を通じ、撮影だけでなく身体の演出、印画、配列、展示までを一つの制作として扱った。

1868年、アメリカのウィスコンシン州ホワイトウォーター近郊に生まれたエドワード・カーティスは、北米各地の先住民を撮影し、写真、文章、語彙、録音を1907〜30年刊の全20巻『The North American Indian』へまとめた写真家である。プラチナ印画、フォトグラヴュール、衣装や場面の演出による統一された像は広く流通する一方、「消滅する民族」という植民地主義的な時間観を強化した。同化政策、資金、先住民協力者、映画、現在の共同体による再解釈まで追う。

1883年、オーストリア＝ハンガリー帝国領ボヘミアのプシーブラムに生まれたフランティシェク・ドルティコルは、プラハの肖像スタジオを基盤に、裸体、幾何学的セット、強い光と影を構成した写真家である。象徴主義的な初期作から、1920年代のモダニスト裸体、1930年代の紙・木の人形へ進み、後年は仏教研究、翻訳、絵画へ活動を移した。身体、舞台、光を撮影前から設計する方法と、写真を離れるまで続いた精神的関心をたどる。

1868年、イギリスのリヴァプールに生まれたJ・ダドリー・ジョンストンは、港湾都市やヴェネツィアをガム・ダイクロメート印画、オイル印画で制作したピクトリアリストである。1907年にLinked Ringへ参加し、1920年代以降はRPSの会長・名誉キュレーターとして歴史的写真を収集した。作品制作とコレクション形成を通じ、英国で芸術写真が制作・保存・研究される制度にどう関わったかをたどる。

1870年ロッテルダム生まれのリヒャルト・ポラックは、1910年代前半に17世紀オランダ絵画を思わせる室内を実際に組み、古い衣装の人物を演出して撮影した写真家である。《Photographs from Life in Old Dutch Costume》では、家具、衣装、モデル、北向きの光、プリントまでを一つの制作工程として統制した。