モダニズム写真は、20世紀前半の都市化、工業化、印刷文化の拡大のなかで、写真を近代生活にふさわしい視覚言語へ変えようとした広い流れである。抽象、急角度、クローズアップ、反復、明晰な記述といった見た目だけが核ではない。雑誌、ポスター、展覧会、教育制度を通じて、写真が都市、機械、身体、広告、政治と結びつく仕方そのものを変えた点に、写真史上の重みがある。
1920〜30年代の都市化・工業化・印刷文化の拡大の中で、写真を近代生活にふさわしい視覚言語へ変えようとした広い流れ。単一の宣言ではなく複数の実践の総称。
モダニズムの写真史上の変化として大きいのは、写真が記録と造形のどちらかに属するのではなく、その往復の中で価値を持つようになったことである。機械、建築、街路、顔は、現実の断片でありながら、同時に近代的な構成として読まれるようになる。
モダニズム写真は単一の宣言から始まった運動ではなく、1920年代から30年代にかけて各地で重なった複数の実践の総称として見るほうが実態に近い。ストレート写真、新しいヴィジョン、新即物主義、バウハウスなどが、それぞれ異なる文脈から近代の視覚条件を押し広げた。*1
背景にあったのは、都市の高層化、交通の高速化、機械生産、広告と雑誌の氾濫である。ポール・ストランドのように日常の断片を厳密な構成へ変える方向もあれば、モホリ＝ナジやロトチェンコのように急角度やフォトグラムで知覚そのものを揺さぶる方向もあった。またモダニズム写真は、ポスター、雑誌レイアウト、写真集、展覧会デザイン、教育カリキュラムが、その視覚を社会へ流通させる装置だった。*4
291ギャラリーと写真誌『カメラ・ワーク』を主宰し、写真を絵画と並ぶ芸術として美術館に送り込んだアメリカ近代写真の中核。「エクイヴァレンツ」では被写体ではなく形式そのもの…
エドワード・ウェストンは、初期のピクトリアリズム的肖像から離れ、鉄工所、身体、貝殻、野菜、砂丘、岩を、大判カメラと接写、精密な階調によって「形態」として見直したアメリカの…
ピクトリアリズムの叙情的な画面から都市の俯瞰へ、さらに鏡装置を使った抽象写真へと展開したイギリス・アメリカの写真家。1916〜17年の《Vortograph》シリーズは写…
写真、絵画、映画を横断し、アメリカの建築と産業構造を精密な近代的秩序として可視化した作家。ポール・ストランドとの映画《Manhatta》、フォード・ルージュ工場の記録など…
ピクトリアリズムの絵画的模倣を離れ、写真固有の直接性と構造を軸にしたストレート写真の方法を1910年代に展開したアメリカの写真家。《White Fence》《New Yo…
急角度と斜線構図によって日常の対象を革命後社会の新しい視覚として提示したロシア・ソ連の構成主義作家。写真、グラフィック、フォトモンタージュ、デザインを横断し、ソ連の印刷文…
レンガー＝パッチュは、ピクトリアリズムの美化ともバウハウス的な視覚実験とも異なる立場から、事物そのものの構造的な美しさを精密に示した新即物主義写真の中心人物である。
工業構造を断片と斜線で編集した写真集『Métal』で知られるドイツ生まれの写真家。前衛、写真集、報道、商業媒体を横断し、複数の国を移動しながらモダニズム写真の大衆的流通を…
バウハウスの教育とフォトグラム実験を通じ、写真を記録ではなく知覚を更新する装置として捉えたハンガリー生まれの芸術家・教育者。新しいヴィジョンの理論と実践を、写真、映画、デ…
アーヴィング・ペンは、Vogueの誌面で鍛えたデザイン感覚を、白い背景、古い劇場幕、自然光、静物、職業肖像、プラチナ・パラジウム…
ニューヨークとパリでの経験を神戸・芦屋の写真文化へ接続し、日本モダニズム写真の形成に関わった写真家。商業写真と構成的実験の双方を…
浪華写真倶楽部・丹平写真倶楽部など関西写真文化の中で活動し、ピクトリアリズムから構成写真、合成ネガまで幅広い実験を展開した写真家…
1899年生まれ。1920年代にサンフランシスコのコンスエロ・カナガのスタジオで写真を学び、帰国後は大阪で自らのスタジオを開いた女性職業写真家の先駆者。写真集『遠近』を経て、撮影前に物体・色・光を構成する抽象写真へ進み、代表作〈What I Am Doing〉では写真用品や過去の自作まで撮影素材にして、写真を作る材料と手順そのものを主題にした。
1896年ボヘミアのコリーン生まれのヨゼフ・スデクは、プラハの街路、工場、広告用のガラス器、アトリエの窓、庭、静物を半世紀にわたり撮影した写真家である。建築・商業写真で身につけた物質観察と、戦時中以降の私的な反復撮影が連続している。
1896年、イタリア北東部ウーディネに生まれたティナ・モドッティは、十代でサンフランシスコへ移住し、舞台と映画を経て写真へ進んだ。1923年からメキシコでエドワード・ウェストンと活動し、電線、建築、花、労働者、農民、壁画を撮影した。
1912年、アメリカ・デトロイト生まれ。会社員として働きながら1938年ごろに写真を始め、Detroit Camera Guildとアンセル・アダムスのワークショップを経て、1946年からシカゴのInstitute of Designで教えた。1961年にRISDへ移り写真教育を整備し、妻エレノア、娘バーバラ、都市、草木や水面を、多重露光、接写、8×10判から35mmまでの異なる方法で反復撮影した。
ロイ・デカラヴァ（1919–2009）はアメリカ、ニューヨークのハーレム生まれ。Cooper Unionで絵画と版画を学び、Harlem Community Art Centerなどを経て、版画の資料として使っていた写真を1940年代末から主な表現にした。1952年にGuggenheim Fellowshipを受け、1955年にはラングストン・ヒューズとの写真集『The Sweet Flypaper of Life』を刊行した。ジャズ、家族、街路、労働、政治運動を長く撮影し、1975年以降はHunter Collegeで写真教育にも携わった。
石元泰博（1921–2012）は、米国サンフランシスコに生まれ、高知で育った写真家である。戦時中の日系人収容所を経て、シカゴのInstitute of Designでハリー・キャラハン、アーロン・シスキンドらに学び、1953年に日本へ戻った。桂離宮、シカゴと東京の街路、伊勢神宮、現代建築を撮影し、写真集と展覧会を通して日米双方で活動した。
出典 — 美術館・アーカイブ・専門資料（このページの §SRC に個別記載）
本文執筆 — AI
構成・編集 — 写真の座標 管理人
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