ジェイコブ・リース
ニューヨークのスラムを写真・文章・講演・書籍の複合メディアで可視化した改革者。みずからを写真家とは考えず、社会変革のためのコミュニケーターとして実践し、フラッシュ技術によ…
社会ドキュメンタリーは、社会の不平等、貧困、労働条件、差別、環境問題などを可視化し、変革を促すことを目的とした写真実践である。写真を「証拠」として社会に提出することを重視するが、「誰が何をどのように見せるか」という構造は決して中立ではない。最初期のジェイコブ・リースから現代のドキュメンタリー実践まで、この系譜は写真の社会的役割をめぐる根本問題を絶えず更新している。
社会の不平等・貧困・差別を可視化し変革を促す写真実践。写真を「証拠」として社会に提出するが、何をどのように見せるかという構造は中立ではない。写真の社会的役割をめぐる根本問題を抱える。
社会ドキュメンタリーのジレンマは、他者の苦難を可視化することが同時にその他者を「見られる対象」として固定化してしまう危険を常に抱えていることにある。
社会ドキュメンタリーの先駆として必ず挙げられるのが、ジェイコブ・リースとルイス・ハインである。リースはニューヨークのスラムをフラッシュで照らして撮影し、スライド講演と著書で都市改革を訴えた。ハインは製造業の児童労働を記録し、立法府を動かした。この時代、写真は法律や政策を変えうる証拠として直接機能した。*1
しかし証拠としての写真は、誰の視点から何を記録するかという問題を避けられない。FSAの写真は改革のための資料として評価される一方、貧困をどのような顔で代表させるかを政府が選び取ったアーカイブでもある。W・ユージン・スミスは水俣を長期記録したが、その写真は報道の枠を超えた身体的接触としての記録だった。*4
他者の苦痛を見ることが感情を動かすだけでなく、それを消費することでもありうるという批判は、この実践を単純に称揚することを難しくした。*7
その一方で、記録しなければ存在しなかったことにされる現実もある。社会ドキュメンタリーの意味はその緊張の中にある。ドキュメンタリー、FSA写真、フォトジャーナリズムと横断的に読むと、証拠・芸術・制度の違いが整理できる。*9
ニューヨークのスラムを写真・文章・講演・書籍の複合メディアで可視化した改革者。みずからを写真家とは考えず、社会変革のためのコミュニケーターとして実践し、フラッシュ技術によ…
ルイス・ハインは、エリス島の移民、炭鉱や製造工場の子ども労働者、エンパイア・ステート・ビルの建設現場という三つの場で写真を撮り、写真を社会変革の証拠として体系的に用いた先…
ダイアン・アーバスは、戦後アメリカの人物写真を、社会の説明ではなく「見る側と見られる側の関係」を露出させる場へ押し広げた写真家。正面性の強い肖像、雑誌仕事、New Doc…
W・ユージン・スミスは、『LIFE』誌のフォト・エッセイ、ピッツバーグ、水俣を通じて、写真を一枚の速報ではなく、人物の仕事、疲労、生活環境、社会制度を読む長編の証言へ広げ…
1944年ブラジル・ミナスジェライス州生まれのサルガドは、経済学の博士課程修了後に世界銀行のエコノミストとして赴任したアフリカで写真と出会い、「数字やレポートでは伝わらな…
1940年、南アフリカ、プレトリア近郊に生まれたアーネスト・コールは、雑誌『ドラム』周辺の黒人ジャーナリズムから写真を始め、1967年の写真集『House of Bond…
占領後の横浜で「働く女性」を主題に撮影。写真集『危険な毒花』(1957年)は赤線の女性の生活を一人称の文章と写真で伝えた。
産業都市グラスゴーの旧市街、取り壊し直前の密集路地を市の委嘱で系統的に記録した写真家。改善政策の記録として依頼された写真が、都市…
戦前の報道写真から出発し、戦後は子ども・古寺・ヒロシマを連作で記録した日本の写真家。「絶対非演出・絶対スナップ」を原則とするリア…
Farm Security Administrationの写真部門で農業移住民の困窮を記録し、《移住者の母》で大恐慌の視覚的象徴…
ポール・ジェニオーはブルターニュ出身のフランス人写真家で、1900年前後のパリの街頭職人・小商人・行商人を記録した。兄シャルルと…
ドイツ社会の職業、階級、地域をカメラで記録した《20世紀の人々》で知られる肖像写真家。個人の顔を社会の索引へ変換する系列化の方法…
東松照明は1930年に名古屋で生まれ、戦時中に軍需工場に動員された世代として、終戦と同時にアメリカ軍の占領を直接経験した。占領軍…
ジョン・トムソンは1837年エディンバラ生まれ。1860年代から東南アジアと中国で活動し、1870年代には『Illustrations of China and Its People』、帰国後の1877〜78年にはアドルフ・スミスと『Street Life in London』を刊行した。湿板写真を文章と連続出版に組み込み、遠隔地や都市の生活を具体的に伝える一方、人々を職業・民族・階層の「タイプ」として整理する近代の分類視線にも関わった。
1864年、ウェストヴァージニア州グラフトン生まれのフランシス・ベンジャミン・ジョンストンは、パリで美術を学んだ後、ワシントンD.C.で独立写真家となり、政治家肖像、雑誌報道、自画像、《Hampton Album》、庭園、南部建築調査まで仕事を広げた。依頼主や展示目的に応じて一枚の肖像、連続写真、索引付きアーカイブを使い分け、女性が写真を専門職として担う可能性と、記録写真が制度の価値観を帯びる問題を同時に残した。
1903年、アメリカ、ニューヨーク市生まれ。アーロン・シスキンは、Photo Leagueの《Harlem Document》で社会状況を共同記録した後、壁の剥落、落書き、ロープ、路上の痕跡を近接して撮り、抽象絵画に接近する写真へ進んだ。
1910年、パリに生まれたウィリー・ロニスは、街路、ベルヴィル=メニルモンタン、工場、ストライキ、家族を撮り、戦後フランスの人間主義写真を代表する写真家となった。1936年人民戦線期からの政治的関与と左派誌での報道を背景に、日常の身振りと都市の構図を結んだ。
1912年、アメリカ・カンザス州フォート・スコット生まれ。1930年代末に独学で写真を始め、シカゴで肖像・ファッション写真を手がけた後、1942年にFSA/OWIでロイ・ストライカーのもとに参加した。1948年から『Life』で活動し、人種差別、貧困、犯罪、家族、著名人をピクチャー・エッセイとして取材した。のちに小説、自伝、音楽、映画へ活動を広げ、『The Learning Tree』『Shaft』などを監督した。
1923年、フランス・パリ生まれ。École Estienneでグラフィックと印刷に関わる教育を受け、第二次世界大戦後に写真を始めた。初期にはLellaを継続して撮影し、1951年のLa Huneでの展示を契機に雑誌『Réalités』の仕事へ進んだ。以後、同誌の取材でヨーロッパ、アジア、中東、南北アメリカを旅しながら、パリの街路、子ども、家族、旅先の人々を長く撮影した。
1924年、スイスのSaint-Gingolph生まれ。ジュネーヴのStudio Boissonnasで写真技術を学び、1945年に資格を得てスタジオを開いた。翌年パリへ移り、Willy Maywaldの助手を経て、1950年代からRaphoとVogueで活動した。街路、子ども、労働、夜景、芸術家を撮る自主制作と、ファッション、広告、雑誌報道の依頼を並行し、戦後フランスを拠点に長く写真家として活動した。
クリステル・ストレムホルム(1918–2002)はスウェーデン、ストックホルム生まれ。絵画とグラフィック・アートを学び、戦後のパリで写真へ進み、1949年頃からドイツのFotoformと主観写真の動向に関わった。パリのPlace Blancheで知り合ったトランス女性たちを長期に撮影し、1962年から1974年までストックホルムのFotoskolanを率いた。1967年に写真集『Poste Restante』、1983年に『Vännerna från Place Blanche』を刊行し、1997年にHasselblad Awardを受賞した。
デイヴィッド・ゴールドブラット(1930–2018)は南アフリカ、ランドフォンテイン生まれ。金鉱山の町で育ち、紳士服店で働きながら撮影を続け、父の死後に店を売却して1960年代初頭から写真に専念した。鉱山、アフリカーナー社会、住宅、道路、教会、土地を長期撮影し、『On the Mines』『Some Afrikaners Photographed』『The Transported of KwaNdebele』『The Structure of Things Then』などへまとめた。1989年にはMarket Photo Workshopを設立し、カラー作品にも取り組んだ。
ブルース・デヴィッドソン(1933–)は、米国イリノイ州生まれ。1958年にMagnum Photosへ参加し、《Brooklyn Gang》《East 100th Street》《Subway》などニューヨークの共同体と公民権運動を長期にわたり撮影した。
ダニー・ライアン(1942–)は、ニューヨーク、ブルックリン生まれの写真家・映画作家である。シカゴ大学在学中の1962年にSNCCへ加わり、公民権運動のスタッフ写真家として南部を撮影した。その後、Chicago Outlaws Motorcycle Clubと生活を共にし、『The Bikeriders』を制作する。テキサス州の刑務所を長期取材した『Conversations with the Dead』では、写真、録音、手紙、公文書を交錯させた。
メアリー・エレン・マーク(1940–2015)は、フィラデルフィア生まれのアメリカ人写真家である。『Ward 81』では精神科病棟に滞在し、『Falkland Road』ではムンバイの性労働者と長く向き合う。『Streetwise』ではシアトルの若者を写真と映画で追い、その後もTinyを三十年以上撮り続ける。雑誌・写真集・録音・映画を横断し、長期取材が生む親密さと編集する側の権力を同じ作品の中に残す。
出典 — 美術館・アーカイブ・専門資料(このページの §SRC に個別記載)
本文執筆 — AI
構成・編集 — 写真の座標 管理人
資料の収集と本文の執筆はAIが行い、構成と編集は管理人が行っています。事実関係は管理人がAIを用いて最終チェックしていますが、誤りが残っている可能性があります。正確さが必要な場合は、各ページ §SRC の一次資料をご確認ください。