色の技術史であると同時に、カラーが「商業的・俗っぽい」から「芸術的」へ価値転換した制度史。雑誌・観光・広告との結びつきが、長く美術写真からの排除を正当化してきた。
カラー写真の問題の核心は技術ではなく、誰の視覚経験が標準とされてきたかという価値判断の歴史にある。色が商業と結びついているという偏見こそが、長い排除の構造を作っていた。
写真の発明直後から、人びとは色の欠如を補おうとしてきた。手彩色の肖像や風景は写真の現実感に絵画的な魅力を重ねる方法で、20世紀に入るとオートクロームやカラーフィルムが普及し、雑誌、広告、家庭用スナップの領域では色が急速に広がった。しかし「商業的」「派手」「記録として軽い」という偏見が長く残った。*2
転換点の一つが1970年代のニューカラーである。ここでカラーは、雑誌的な鮮やかさではなく、日常や郊外、人工照明、包装材の質感を読み取るための批評的な言語として扱われ、美術館での評価が一気に変わる。ソール・ライターの早いカラー実験が都市の親密な偶然を引き寄せ、のちにエグルストンやショアが日常と郊外を正面から扱えたのも、色が商業の属性ではなく経験の質そのものを運ぶと理解されたからだった。*7
ウィリアム・エグルストンは1939年テネシー州メンフィス生まれ。1960年代から35mmのカラーフィルムで撮影を始め、1976年にMoMAでジョン・ザルコウスキーの企画に…
アニー・リーボヴィッツは、Rolling Stoneで写真家として出発し、Vanity Fair、Vogueへ活動を広げながら、雑誌の表紙や特集の中で人物を強い場面として…
1956年イギリス生まれ。カラー写真・連作・ブック形式を組み合わせ、ドキュメンタリー写真を内側から刷新した。
1921年、オーストリア・ウィーン生まれ。第二次世界大戦後に本格的に写真へ向かい、1947年に帰還兵と家族の再会を撮ったシリーズで注目された。1949年にロバート・キャパの招きでMagnum Photosへ参加し、その後ニューヨークを拠点に活動した。1950年代からKodachromeによるカラー、低速シャッター、流し撮り、反射、ぼけを探究し、『Life』のカラー・エッセイや映画関連の仕事、1962年のMoMA個展へ展開した。
ソール・ライター（1923–2013）はアメリカ、ペンシルベニア州ピッツバーグ生まれ。ラビを目指して神学校で学んだ後、1946年に画家を志してニューヨークへ移り、リチャード・プーセット＝ダート、W・ユージン・スミスらとの交流を通じて写真へ進んだ。1940年代末からカラー・スライドを使い、1950年代以降は『Harper’s Bazaar』などのファッション仕事と街路での個人制作を並行した。2006年の写真集『Early Color』以後、初期カラー作品が国際的に再評価された。
出典 — 美術館・アーカイブ・専門資料（このページの §SRC に個別記載）
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