ポール・マーティン

フランス生まれ、ロンドンの木版職人から写真へ

マーティンは1864年、フランス北東部エルブヴィルに生まれ、普仏戦争を背景に家族と英国へ移住した。Science Museum Groupの経歴は、少年期にシアノタイプを試し、木版職人として成功した成人後も写真を趣味として続けたことを記している。^*5木版職人という職歴は印刷画像に日常的に接する環境を与えたが、それを写真開始の直接の動機とする証拠はない。写真は、幼少期の感光法への関心から成人後の自主的な技術実験へ続いた。1890年代になると、その趣味的実験が街頭撮影と夜景撮影の独自の方法へ発展した。

本人の回想と専著から写真開始を確かめる

マーティン自身が1939年に刊行した『Victorian Snapshots』は、少年期から1890年代の撮影までを後年から振り返った一次資料である。Science Museum Groupの作家記録も、1939年にこの自伝を刊行したことを確認している。^*5回想は数十年後に書かれたため同時代資料との照合が必要だが、写真家本人がどの経験を自らの「スナップ写真」の起点として記憶していたかを確認できる。

乾板とdetective cameraが変えた撮影距離

1880年代以降、工場製のゼラチン乾板と小型手持ちカメラは、三脚を据えた長時間露光に比べて速い撮影を可能にした。マーティンは1892年頃、カメラを茶色の紙で包み、荷物のように見せる「detective camera」を使い始めた。^*5小型化の意味は携帯性だけではない。撮影者の存在を目立たなくし、被写体がカメラへ顔や姿勢を整える前の身振りを得ることに直結した。彼にとって機材の選択は、都市の人々を「写真を撮られている人」として演じさせないための条件だった。

detective cameraブーム——街頭撮影とプライバシー

Science Museum Groupの調査によれば、1870年代末に乾板が普及すると「瞬間」撮影が現実的になり、1880年代にはhand cameraとdetective cameraが流行した。1892年には、被写体の知識や許可なしに撮影する新しいカメラをからかう流行歌まで現れ、秘密撮影は当時すでに社会的な話題だった。^*7National Science and Media Museumが紹介する『The Amateur Photographer’s Annual』1892年号には、海辺で女性を無断撮影しようとした利用者への抗議「The Use or Abuse of the Hand-Camera」が掲載されている。^*23この論争はマーティン個人を名指ししたものではないが、彼の方法が生まれた時点から、速い小型カメラが自由な観察と無断撮影を同時に可能にしていたことを示す。自然な身振りを写す価値と、撮られる側が撮影を選べない問題は、同じ技術条件から生じていた。

《The Magazine Seller》——ポーズ前の身振り

マーティンの街頭写真で重要なのは、「瞬間」という言葉より、カメラが社会的に目立たなくなったことである。19世紀の肖像写真では、被写体は撮られる時間を知り、身体を止め、写真家の指示に従う。マーティンはその関係を弱めることで、市場の立ち話、仕事の途中、子どもの遊び、路上の衝突といった、撮影のために整えられていない身振りを画面へ入れた。《The Magazine Seller, Ludgate Circus》のMoMA所蔵版では、人物がカメラへ向けて自己演出することなく、新聞・雑誌を売る行為と街の流れの中に置かれている^*9。《Fishmonger’s Wife, The New Cut Market》も、商売の場にいる女性をスタジオへ切り離さず、市場の環境ごと写した作品として公開されている^*10。

市場・労働・子どもを路上の環境ごと写す

《Market Porters Carrying Boxes of Oranges》では荷物を運ぶ動作が構図の中心になり、労働者の姿勢と箱の反復が同時に残る^*11。《Ice-Cream Barrow, “An Altercation”》では、路上の小さな衝突が一つの決定的な事件として誇張されず、人々と屋台が入り混じる未整理な状況として写っている^*12。London Museumの《Street Urchins》では、子どもが撮影用の整列をしていない点に同じ方法が現れる^*2。《Children Swinging on a Lamppost, Lambeth》では遊びの動作がそのまま画面の軸になり、路上の身体がスタジオ肖像とは異なる形で記録されている^*4。別の《A Blind Man at Caledonian Cattle Market》は、都市で見過ごされやすい人物を記録すると同時に、撮影を知らされない被写体の同意という問題も生じる^*3。

隠し撮りが生む記録性と倫理

マーティンの街頭写真は、社会改革運動の委嘱や明確な政治プログラムを背景にした記録とは出発点が異なる。資料から確実に言えるのは、ポーズを作らないための技術的方法を選び、当時の正式な肖像や観光写真では主役になりにくかった身振りを保存したことである。Lynda Neadは19世紀末から20世紀初頭のロンドンを、写真・映画が日常の動きと都市の時間を新しい形で「アニメート」した視覚文化として論じており、マーティンの街頭写真はその転換を理解する重要な例になる^*20。

《Trafalgar Square on a Very Wet Night》——夜を露光する

マーティンには、街頭スナップと並んでもう一つの技術的実験がある。夜のロンドンである。Science Museum Groupは、1896年に夜景写真でRoyal Photographic SocietyのRoyal Medalを得たことと、夜間撮影の方法を同時代の写真界へ紹介したことを記録する^*5。MoMAの《Trafalgar Square on a Very Wet Night》では、街灯の光が濡れた路面へ広がり、昼間なら背景になる人工照明そのものが画面構造になる^*13。ここでは小型カメラによる即時性とは反対に、暗い場所で光を蓄積する露光時間が必要になる。同じ写真家が「人に気づかれない速い街頭写真」と「暗闇で時間を溜める夜景」を並行したことは、彼が都市の状況に応じて、短い露光と長い露光を使い分けたことを示す。

Linked Ringとピクトリアル写真の制度

Art Institute of Chicagoのスティーグリッツ資料は、アルフレッド・スティーグリッツの《An Icy Night, New York》を解説する際、マーティンが1896年にロンドンの夜景を展示し撮影方法を公表していたことに触れ、夜間都市写真の先行例として関係づける^*19。Photoseedに残る《St Martin’s Church — Wet Evening》の資料も、雨天・ガス灯・夜景がマーティンの受賞作群と結びついていたことを示す^*21。The Metの1896年ピクトリアル写真集にはマーティンの作品が収録され、同時代のサロン美術写真の制度にも参加していたことが確認できる^*18。後世の「ストリート写真の先駆」という位置づけと、この同時代的な活動は併せて考える必要がある。

ロンドン以外の旅行・風景写真

旅行先でも彼はカメラを使い、Gettyの《Boulogne Quay》は港湾の人物と船を記録する^*17。Art Institute of Chicagoの《Washing》や《Old Chalets》も、ロンドン街頭以外にも旅行、風景、建築へ主題を広げていたことを示す^*14。後者は建築・土地の観察へ向かう作品で、彼の方法を彼の活動全体を隠し撮りだけで説明することはできない^*15。Gettyの作家ページが都市、海辺、旅行写真をまとめて所蔵していることも、その幅を確認する手がかりになる^*16。

ストリート写真の前史としての評価

マーティンを20世紀の「ストリート写真」の先駆としてのみ評価すると、1890年代の技術条件とサロン文化が抜け落ちる。彼のカメラは現代の35mmカメラより遅く、プリントも後年に作られたものが多い。それでも、撮影のために人へ身体を整えさせる慣習を弱め、都市の未整理な動作を写真の価値として残した点は大きい。MoMAはオンラインで12点の作品を公開し、市場、売り子、交通事故、夜景などを一人の作家の都市観察としてまとめている^*8。Science Museum Groupの《Photographs by Paul Martin》も、偽装カメラを含む彼の技術史と多様な写真を物的資料として保存している^*6。

1977年のロイ・フルキンガー、ラリー・J・シャーフ、スタンディッシュ・ミーチャムによる専著『Paul Martin: Victorian Photographer』は、木版業、乾板、detective camera、労働者階級のロンドン、夜景撮影を同じ伝記的枠組みで検討した。^*24この研究は、マーティンをヴィクトリア期の印刷文化、アマチュア写真、サロン、都市社会を横断した写真家として捉え、20世紀ストリート写真の先駆という後世の評価を同時代の条件へ戻して検討する基盤になっている。

「見られていない」ことを利用する倫理

同時に、この方法は撮影倫理の問題を早い段階から含んでいた。被写体がカメラに気づかないからこそ自然な身振りが得られるという論理は、写真家に強い自由を与える一方、撮られる側が参加を選べない。とくに路上生活者、子ども、労働者、市場の人々を撮った像では、「自然な瞬間」の価値と本人の同意が緊張する。London Museumの作品記録が、マーティンの偽装カメラを具体的に説明していることは、この倫理を実際の撮影方法から検討できる根拠になる^*1。 SFMOMAの展覧会「Exposed」は、19世紀末のdetective cameraが公共空間でプライバシーへの不安を生んだ歴史をたどり、マーティンを「見えない撮影者」の系譜に位置づけている^*22。

都市の時間を速く切る／長く蓄積する

マーティンの写真史的な差分は、都市で何を撮るかと同時に、撮影時に写真家の存在をどこまで目立たなくするかを方法の中心にした点にある。大きなカメラを据えて撮影の場を作る代わりに、カメラを荷物のように偽装し、自分の撮影行為が場面を変える量を減らした。その結果、偶発的な身振り、混雑、視線の不一致、画面端の物が残った。夜景では逆に、人工光を長時間露光で蓄積した。昼の短い露光と夜の長い露光を使い分けた作品群は、都市の時間をどの長さで写真にするかという問題を、撮影技術そのものから示している。